ਵਿਸ਼ਵ ਰੰਗਮੰਚ ਦਿਵਸ ਦੇ ਖਾਸ ਮੌਕੇ ਤੇ ਜਾਣੋ ਪੰਜਾਬੀ ਰੰਗਮੰਚ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ
ਪੰਜਾਬੀ ਰੰਗਮੰਚ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ, ਆਪਣੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਦਿਨਾਂ ਵਿੱਚ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਸੀ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਦੀ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਤਾ ਸੀ। ਪੰਜਾਬ ਵਿੱਚ ਰੰਗਮੰਚ ਦੀ ਸਰਗਰਮੀ ਖਾੜਕੂਵਾਦ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ ਸੀ। ਬਹੁਤੇ ਥੀਏਟਰ ਗਰੁੱਪਾਂ ਨੇ ਪੰਜਾਬ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ ‘ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਸਮੱਸਿਆ ‘ਤੇ ਸਕ੍ਰਿਪਟਾਂ ਦਾ ਮੰਥਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਨਾਟਕਾਂ ਦਾ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਲਈ ਪੰਜਾਬੀ ਰੰਗਮੰਚ ਇੱਕ ਸਥਾਨਿਕ ਮਾਮਲਾ ਹੀ ਰਿਹਾ ਜਿਸ ਦਾ ਆਪਣਾ ਕੋਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪਾਤਰ ਨਹੀਂ ਸੀ।

ਗੁਰਸ਼ਰਨ ਸਿੰਘ , ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਘੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸੰਦੇਸ਼ ਵਾਲੇ ਨਾਟਕਾਂ ਨੂੰ ਪਿੰਡ -ਪਿੰਡ ਪਹੁੰਚਾਇਆ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਧਾਰਮਿਕ ਕੱਟੜਵਾਦ ਦੇ ਖ਼ਤਰਿਆਂ ਤੋਂ ਸੁਚੇਤ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਲਿਖੇ ਅਤੇ ਰਚਾਏ ਗਏ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਟਕਾਂ ਨੂੰ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਸਲਾਹਿਆ ਅਤੇ ਮਾਣਿਆ ਗਿਆ।
ਗੁਰਸ਼ਰਨ ਸਿੰਘ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਾਟਕਕਾਰ ਹੈ ਅਤੇ ਪੰਜਾਬੀ ਸਟਰੀਟ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਵੀ ਹੈ। ਉਸਦਾ ਜਨਮ 1929 ਵਿੱਚ ਮੁਲਤਾਨ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸਨੇ 1964 ਵਿੱਚ ਅੰਮ੍ਰਿਤਸਰ ਵਿੱਚ ਨਾਟਕ ਕਲਾ ਕੇਂਦਰ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਇਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪੰਜਾਬੀ ਥੀਏਟਰ ਵਰਕਰਾਂ ਦੀ ਨਰਸਰੀ ਸਾਬਤ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਉਦੋਂ ਤੋਂ ਉਸਦੀ ਗਲੀ-ਥੀਏਟਰ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨੇ ਕਾਰਕੁੰਨਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਆਮ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਪੰਜਾਬੀ ਪੇਂਡੂ ਭਾਈਚਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ। 1980 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਸਿੱਖ ਅੱਤਵਾਦ ਦੇ ਸਿਖਰ ‘ਤੇ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਜਾਨ ਨੂੰ ਖਤਰੇ ਦੀ ਪਰਵਾਹ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ। ਭਾਵੇਂ ਅਭਿਨੇਤਾ, ਲੇਖਕ ਜਾਂ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਵਜੋਂ, ਸਿੰਘ ਸਮਾਜਿਕ ਤਬਦੀਲੀ ਅਤੇ ਨਾਗਰਿਕ ਅਧਿਕਾਰਾਂ ਲਈ ਥੀਏਟਰ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। ਉਸ ਨੇ ਪੰਜਾਹ ਤੋਂ ਵੱਧ ਨਾਟਕ ਲਿਖੇ ਹਨ। ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚੋਂ ਕੁਝ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਟੋਹੀਆ ਜਾਂ ‘ਖਾਈ’ ਅਤੇ ਕੁਰਸੀਵਾਲਾ ਤੇ ਮੰਜੀਵਾਲਾ ਭਾਵ ‘ਚੇਅਰ-ਮੈਨ ਅਤੇ ਕੋਟ-ਮੈਨ’ ਵਜੋਂ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਛੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿਤ ਖੰਡਾਂ ਵਿੱਚ ਉਪਲਬਧ ਹਨ।
ਪੰਜਾਬੀ ਰੰਗਮੰਚ 1931 ਅਤੇ 1947 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ
1931 ਅਤੇ 1947 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਪੰਜਾਬੀ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਪੰਜਾਬੀ ਥੀਏਟਰ ਦੇ ਨਾਟਕਕਾਰਾਂ ਦਾ ਦਬਦਬਾ ਰਿਹਾ । ਪੰਜਾਬੀ ਰੰਗਮੰਚ ਦੀ ਮੋਹਰੀ ਸ਼ਕਤੀ ਹਰਚਰਨ ਸਿੰਘ ਅਤੇ ਉਸ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿਚ ਚੱਲਣ ਵਾਲੇ ਨਾਟਕਕਾਰਾਂ ਨੇ ਪੰਜਾਬੀ ਵਿਚ ਨਾਟਕੀ ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਸਰੀਰ ਵਿਚ ਗਿਣਾਤਮਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਵਾਧਾ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਗੁਣਵੱਤਾ ਦੇ ਪੱਖ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਸੰਤ ਸਿੰਘ ਸੇਖੋਂ, ਬਲਵੰਤ ਵਰਗੇ ਦਿੱਗਜ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਹੀ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ। ਗਾਰਗੀ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕ ਸਿੰਘ (1921) ਨੇ ਆਪਣਾ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ। ਇਨ੍ਹਾਂ ਲੇਖਕਾਂ ਨੇ ਪੰਜਾਬੀ ਰੰਗਮੰਚ ਵਿੱਚ ਜੋਸ਼ ਅਤੇ ਤਾਜ਼ਗੀ ਲਿਆਂਦੀ ਹੈ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਅਗਾਂਹਵਧੂ ਲਿਖਣ ਦਾ ਰੁਝਾਨ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ। ਸੇਖੋਂ ਨੇ ਵਿਧਾ ਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਯਥਾਰਥ ਦੀ ਦਵੰਦਵਾਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਕਰਕੇ ਪੰਜਾਬੀ ਰੰਗਮੰਚ ਨੂੰ ਨਵਾਂ ਆਯਾਮ ਦਿੱਤਾ ਹੈ।
ਉਸ ਦੇ ਕੁਝ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਕਲਾਕਰ (ਦਿ ਆਰਟਿਸਟ 1946), ਮੋਇਆਂ ਸਰ ਨਾ ਕਾਈ (ਗੌਨ ਅਤੇ ਭੁੱਲ ਗਏ), ਬੇਰਾ ਬੰਧ ਨਾ ਸਕਿਓ (ਤੁਸੀਂ ਫਲੋਟ ਦੇ ਲੌਗਸ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਬੰਨ੍ਹਿਆ), ਨਰਕੀ (ਨਰਕ ਦੇ ਨਿਵਾਸੀ, 1952), ਦਮਯੰਤੀ (1962), ਅਤੇ ਮਿਤਰ ਪਿਆਰਾ (ਪਿਆਰੇ ਦੋਸਤ)। ਆਮ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਇਹ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਸੇਖੋਂ ਮੰਚਨ ਕੀਤੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਨਾਟਕ ਲਿਖਣ ਵਿਚ ਅਸਫ਼ਲ ਰਹੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬੌਧਿਕ ਚਰਚਾਵਾਂ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਨਹੀਂ ਵਧਦੀਆਂ, ਜੋ ਬੇਸ਼ਕ, ਉਤੇਜਕ ਹਨ। ਉਸਦੇ ਪਾਤਰ ਆਟੋਮੈਟੋਨ ਹਨ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਸਰੀਰਕ ਕਿਰਿਆ ਤੋਂ ਰਹਿਤ ਹਨ, ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ ਉਸਦੀ ਲਿਖਤ ਪਰਿਪੱਕ ਅਤੇ ਜੀਵੰਤ ਬਹਿਸ ਲਈ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਕਿਰਾਏ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ, ਸਾਹਿਤਕ ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਰੰਗਮੰਚ ਲਈ ਬਣੇ ਨਾਟਕ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਪਾੜਾ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਜਾਪਦਾ ਸੀ। ਸੰਤ ਸਿੰਘ ਸੇਖੋਂ ਦੇ ਨਾਟਕ ਭਾਵੇਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸਨ ਪਰ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਮੰਚਨ ਕੀਤੇ ਗਏ। ਆਪਣੇ ਨਾਟਕਾਂ ਦਾ ਬਚਾਅ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਦਲੀਲ ਦਿੱਤੀ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਮੰਚਨ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਉਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਮੌਜੂਦਾ ਥੀਏਟਰ ਆਪਣੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਕਾਰਨ ਉਸ ਦੇ ਨਾਟਕ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਢੁਕਵਾਂ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਕੁਝ ਪੰਜਾਬੀ ਆਲੋਚਕਾਂ ਨੇ ਇਹਨਾਂ ਨਾਟਕਾਂ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਸਾਹਿਤਕ ਨਾਟਕਾਂ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਰੰਗਮੰਚ ਹਕੀਕਤ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣ ਦੀ ਕੋਈ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਰੋਸ਼ਨ ਲਾਲ ਆਹੂਜਾ ਨੇ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ ਕਿ ਇੱਥੇ ਦੋਵੇਂ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਟਕ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਸਾਹਿਤਕ ਕੇਵਲ ਪੜ੍ਹਨ ਲਈ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸਟੇਜ ਨਿਰਮਾਣ ਦੇ ਯੋਗ।
ਗਾਰਗੀ, ਪ੍ਰਗਤੀਸ਼ੀਲ ਲਹਿਰ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਧੀਨ, ਮਾਰਕਸਵਾਦੀ ਝੁਕਾਅ ਨਾਲ ਕਈ ਨਾਟਕ ਲਿਖੇ – ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਘੁੱਗੀ (ਘੁੱਗੀ), ਬਿਸਵੇਦਾਰ (ਜਾਗੀਰਦਾਰ), ਸੈਲਪਾਥਰ (ਸਟਿਲ ਸਟੋਨ), ਕੇਸਰੋ (ਔਰਤ ਦਾ ਨਾਮ), ਅਤੇ ਜ਼ਿਕਰਯੋਗ ਹਨ। ਗਿਰਝਾਂ (ਗਿੱਝਾਂ, 1951)। ਇਹ ਨਾਟਕ ਵਿਸ਼ਵ ਸ਼ਾਂਤੀ ਅਤੇ ਅੰਦੋਲਨ, ਖੇਤੀ ਸੰਘਰਸ਼, ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੁਨਰ ਨਿਰਮਾਣ ਅਤੇ ਵਚਨਬੱਧ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਵਾਦ ਵਰਗੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ‘ਤੇ ਹਨ। ਗਾਰਗੀ ਭਾਰਤੀ ਨਾਟਕ ‘ਭਾਰਤੀ ਨਾਟਕ’ ਨਾਮਕ ਇੱਕ ਵਿਦਵਤਾ ਭਰਪੂਰ ਲੇਖ ਦਾ ਲੇਖਕ ਵੀ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਸਾਹਿਤ ਅਕਾਦਮੀ ਅਵਾਰਡ ਜਿੱਤਿਆ ਸੀ ।
ਪੁਰਾਣੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਵਿੱਚੋਂ, ਕਰਤਾਰ ਸਿੰਘ ਦੁੱਗਲ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਗਲਪ ਲੇਖਕ, ਨੇ ਨਾਟਕ ਲਿਖੇ ਜੋ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਆਲ ਇੰਡੀਆ ਰੇਡੀਓ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ । ਉਸ ਨੂੰ ਰੇਡੀਓ ਨਾਟਕ ਦਾ ਇੱਕ ਰੂਪ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨ ਦਾ ਸਿਹਰਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈਪੰਜਾਬੀ ਵਿੱਚ। ਰੇਡੀਓ ਨਾਟਕ ਦੀਆਂ ਲੋੜਾਂ ਪੂਰੀਆਂ ਕਰਨ ਲਈ ਉਹ ਆਪਣੇ ਪਾਤਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦਾ ਹੈ। ਉਸਦਾ ਨਾਟਕ ਪੁਰਾਣੀਅਨ ਬੋਤਲਾਨ (ਪੁਰਾਣੀ ਬੋਤਲਾਂ) ਸ਼ਹਿਰੀ ਮੱਧ ਵਰਗ ਦੇ ਬੇਈਮਾਨ ਵਿਹਾਰ ਦੀ ਇੱਕ ਸਾਰਥਕ ਆਲੋਚਨਾ ਹੈ।

ਪੰਜਾਬੀ ਰੰਗਮੰਚ 1947 ਅਤੇ 1980 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ
1947 ਅਤੇ 1980 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਪੰਜਾਬੀ ਰੰਗਮੰਚ ਵਿੱਚ ਆਜ਼ਾਦੀ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਟਕਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਜੋ ਆਜ਼ਾਦੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਵੀ ਲਿਖਣਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਗੁਰਦਿਆਲ ਸਿੰਘ ਖੋਸਲਾ, ਹਰਚਰਨ ਸਿੰਘ, ਕਰਤਾਰ ਸਿੰਘ ਦੁੱਗਲ ਅਤੇ ਸੰਤ ਸਿੰਘ ਸੇਖੋਂ ਵਰਗੇ ਕੁਝ ਨੇ ਸ਼ਰਨਾਰਥੀਆਂ ਦੇ ਮੁੜ ਵਸੇਬੇ ਦੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ‘ਤੇ ਨਾਟਕ ਲਿਖੇ। ਭਾਰਤ ਦੀ ਵੰਡ ਤੋਂ ਬਾਅਦ , ਅਮਰੀਕ ਸਿੰਘ, ਹਰਸਰਨ ਸਿੰਘ (1929-94), ਗੁਰਚਰਨ ਸਿੰਘ ਜਸੂਜਾ (1925), ਸੁਰਜੀਤ ਸਿੰਘ ਸੇਠੀ (1928), ਕਪੂਰ ਸਿੰਘ ਘੁੰਮਣ (1927-84), ਅਤੇ ਪਰੀਤੋਸ਼ ਵਰਗੇ ਨੌਜਵਾਨ ਲੇਖਕਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮੂਹ। ਗਾਰਗੀ (1923), ਨੇ ਆਪਣੇ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਨਵੇਂ ਵਿਸ਼ੇ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀਆਂ।
ਨੈਸ਼ਨਲ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਡਰਾਮਾ (ਐਨ.ਐਸ.ਡੀ.) ਅਤੇ ਪੰਜਾਬੀ ਥੀਏਟਰ ਨੇ
ਸਿਰਫ਼ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਖੇਤਰੀ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਥੀਏਟਰ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਪਰਿਪੱਕਤਾ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਹੁਨਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ। 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਦਿੱਲੀ ਵਿੱਚ ਸਥਾਪਿਤ ਨੈਸ਼ਨਲ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਡਰਾਮਾ , ਭਾਰਤ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਖੇਤਰਾਂ ਦੇ ਥੀਏਟਰ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਉਦੇਸ਼ਪੂਰਨ ਸੰਵਾਦ ਲਿਆਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕੇਂਦਰ ਬਣ ਗਿਆ। ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਕਿਤੇ ਹੋਰ ਕੀਤੇ ਜਾ ਰਹੇ ਰੰਗਮੰਚ ਦੇ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਆਉਣ ਨਾਲ ਪੰਜਾਬੀ ਰੰਗਮੰਚ ਨੂੰ ਪੰਜਾਬ ਅਤੇ ਦਿੱਲੀ ਅਤੇ ਬੰਬਈ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਦਿਸ਼ਾ ਮਿਲੀ। ਇਸ ਵਿਚ ਹਰਪਾਲ ਟਿਵਾਣਾ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਪਤਨੀ ਨੀਨਾ, ਬੰਸੀ ਕੌਲ, ਸੁਰੇਸ਼ ਪੰਡਿਤ, ਗੁਰਚਰਨ ਸਿੰਘ ਚੰਨੀ, ਦਵਿੰਦਰ ਦਮਨ, ਸੋਨਲ ਮਾਨ ਸਿੰਘ, ਬਲਰਾਜ ਪੰਡਿਤ, ਕੇਵਲ ਧਾਲੀਵਾਲ, ਕਮਲ ਵਰਗੇ ਵਧੀਆ ਸਿਖਲਾਈ ਪ੍ਰਾਪਤ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਥੀਏਟਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਸੇਵਾਵਾਂ ਦਾ ਲਾਭ ਉਠਾਉਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਮਿਲਿਆ। ਤਿਵਾੜੀ ਮਹਿੰਦਰਾ, ਨਵਿੰਦਰਾ ਬਹਿਲ ਅਤੇ ਰਾਣੀ ਬਲਬੀਰ ਕੌਰ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਜੋਸ਼ ਅਤੇ ਜੋਸ਼ ਲਿਆਇਆ ਹੈ। ਪੰਜਾਬ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ , ਚੰਡੀਗੜ੍ਹ ਵਿਖੇ ਭਾਰਤੀ ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਏਸ਼ੀਅਨ ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਪੰਜਾਬ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ, ਪਟਿਆਲਾ ਵਿਖੇ ਭਾਸ਼ਣ ਅਤੇ ਨਾਟਕ ਦੇ ਵਿਭਾਗਾਂ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ , ਕ੍ਰਮਵਾਰ ਦੋ ਰੰਗਮੰਚ ਦੇ ਦਿੱਗਜਾਂ, ਬਲਵੰਤ ਗਾਰਗੀ ਅਤੇ ਸੁਰਜੀਤ ਸਿੰਘ ਸੇਠੀ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਵਿੱਚ, ਕੁਝ ਦਲੇਰ ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ. 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰੇਮ ਜੁਲੰਦਰੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਪਰੂ ਹਾਊਸ ਸ਼ੋਅਜ਼ ਨਾਲ ਦਿੱਲੀ ਵਿੱਚ ਮੱਧ-ਵਰਗ ਦੇ ਪੰਜਾਬੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣਿਆ। ਇਹ ਸ਼ੋਅ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਦਾ ਇੱਕ ਕ੍ਰੇਜ਼, ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਸੀ ਜਿਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਸੰਨ ਬਾਲਗ ਕਾਮੇਡੀ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਹਾਸੇ-ਇੱਕ-ਮਿੰਟ ਦੀ ਸੈਕਸ ਕਾਮੇਡੀ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਸਲਾਮਤੀ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਵਾਲੇ ਇਹਨਾਂ ਪੰਜਾਬੀ ਫਰੇਸ ‘ਤੇ ਹਮਲੇ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ, ਬਚਾਅ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਧਮਕੀਆਂ ਵੀ ਦਿੱਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ, ਫਿਰ ਵੀ ਇਹ ਬਾਕਸ ਆਫਿਸ ‘ਤੇ ਵੱਡੀਆਂ ਹਿੱਟ ਸਨ। ਇਸੇ ਦੌਰ ਵਿਚ ਪੰਜਾਬੀ ਰੰਗਮੰਚ ਨੇ ਆਪਣਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਕੁਝ ਰੰਗਮੰਚ ਸਮੂਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਰੰਪਰਾ ਦੇ ਬੰਧਨਾਂ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਕਰਨ ਦਾ ਗੰਭੀਰ ਯਤਨ ਕੀਤਾ। ਸ਼ੀਲਾ ਭਾਟੀਆ ਦਾ ਦਿੱਲੀ ਆਰਟ ਥੀਏਟਰ, ਗੁਰਸ਼ਰਨ ਸਿੰਘ ਦਾ ਅੰਮ੍ਰਿਤਸਰ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਡਰਾਮਾ, ਜਿਸ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਚੰਡੀਗੜ੍ਹ ਚਲੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਚੰਡੀਗੜ੍ਹ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਡਰਾਮਾ ਦਾ ਨਾਮ ਲਿਆ, ਬਲਰਾਜ ਪੰਡਿਤ ਦਾ ਨਾਟਕਵਾਲਾ, ਅਤੇ ਆਤਮਜੀਤ ਦਾ ਕਲਾ ਮੰਦਰ, ਪਹਿਲਾਂ ਅੰਮ੍ਰਿਤਸਰ ਵਿਖੇ।
ਅਤੇ ਹੁਣ ਮੋਹਾਲੀ ਵਿਖੇ, ਸਟੇਜ ‘ਤੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਨਵੇਂ ਢੰਗਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਹੁਸ਼ਿਆਰ ਯੰਤਰਾਂ ਨਾਲ ਨਾਟਕੀ ਨਿਪੁੰਨਤਾ ਨੂੰ ਜੋੜਿਆ ਹੈ। ਅਜਮੇਰ ਔਲਖ ਨੇ ਪੰਜਾਬ ਦੇ ਲੋਕਧਾਰਾ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਨਵਾਂ, ਮਜਬੂਤ ਨਾਟਕੀ ਮੁਹਾਵਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਦਵਿੰਦਰ ਦਮਨ ਅਤੇ ਜਸਵੰਤ ਦਮਾਥੇ, ਇੱਕ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ-ਅਭਿਨੇਤਰੀ, ਪਤੀ-ਪਤਨੀ ਦੀ ਟੀਮ ਨੇ, ਆਪਣੇ ਨੋਰਾ ਰਿਚਰਡਜ਼ ਰੰਗ ਮੰਚ ਰਾਹੀਂ, ਧਾਰਮਿਕ-ਇਤਿਹਾਸਕ ਨਾਟਕਾਂ ਵਿੱਚ ਐਕਸ਼ਨ ਦੇ ਨਵੇਂ ਢੰਗ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਹਨ।
1980 ਤੋਂ ਪੰਜਾਬੀ ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਰੰਗਮੰਚ
1980 ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦਾ ਪੰਜਾਬੀ ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਰੰਗਮੰਚ ਬਹੁਤ ਔਖੇ ਦੌਰ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਿਆ। ਇਸ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਪੰਜਾਬ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਪੰਜਾਬੀ, ਹਿੰਦੂਆਂ ਅਤੇ ਸਿੱਖਾਂ ਦੇ ਦੋ ਵੱਡੇ ਧਾਰਮਿਕ ਸਮੂਹਾਂ ਦਰਮਿਆਨ ਬੇਤਹਾਸ਼ਾ ਕਤਲੇਆਮ ਅਤੇ ਤਣਾਅ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਦੁਖਦਾਈ ਹਾਲਾਤ ਝੱਲੇ। ਲੁੱਟ-ਖਸੁੱਟ ਅਤੇ ਕਤਲਾਂ ਅਤੇ ਝੂਠੇ ਪੁਲਿਸ ਮੁਕਾਬਲਿਆਂ, ਔਰਤਾਂ ਵਿਧਵਾ ਅਤੇ ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਯਤੀਮ ਕਰਨ ਦੀਆਂ ਲਗਾਤਾਰ ਵਧਦੀਆਂ ਅੱਤਵਾਦੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨਾਲ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹਨੇਰਾ ਅਤੇ ਭੰਗ ਦਾ ਮਾਹੌਲ ਸੀ।
ਇਸ ਬਹਾਨੇ, ਬਹੁਤੇ ਥੀਏਟਰ ਗਰੁੱਪਾਂ ਨੇ ਪੰਜਾਬ ਦੀ ਸਮੱਸਿਆ ‘ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਸਮੱਸਿਆ ‘ਤੇ ਸਕ੍ਰਿਪਟਾਂ ਦਾ ਮੰਥਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਨਾਟਕਾਂ ਦਾ ਮੰਚਨ ਕੀਤਾ। ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਚਰਚਿਤ ਗੁਰਸ਼ਰਨ ਸਿੰਘ ਨੇ ਆਪਣੇ ਚੁਟਕਲੇ, ਸੰਦੇਸ਼ ਵਾਲੇ ਨਾਟਕਾਂ ਨੂੰ ਪਿੰਡ-ਪਿੰਡ ਪਹੁੰਚਾਇਆ ਅਤੇ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਧਾਰਮਿਕ ਕੱਟੜਵਾਦ ਦੇ ਖ਼ਤਰਿਆਂ ਤੋਂ ਸੁਚੇਤ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਲਿਖੇ ਅਤੇ ਰਚਾਏ ਗਏ ਉਸ ਦੇ ਨਾਟਕਾਂ ਨੂੰ ਆਮ ਲੋਕਾਂ ਨੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਸਲਾਹਿਆ, ਮਾਣਿਆ ਅਤੇ ਮੁੜ ਮਾਣਿਆ। ਇਕ ਕੁਰਸੀ, ਇਕ ਮੋਰਚਾ ਤੇ ਹਵਾ ਵਿਚ ਲਟਕਦੇ ਲੋਕ (ਇੱਕ ਕੁਰਸੀ, ਇੱਕ ਅੰਦੋਲਨ ਅਤੇ ਲੋਕ ਮੱਧਮ ਵਿੱਚ ਲਟਕਦੇ ਹਨ), ਕਰਫਿਊ, ਹਿਟਲਿਸਟ, ਬਾਬਾ ਬੋਲਦਾ ਹੈ (ਪੁਰਾਣੇ ਆਦਮੀ ਬੋਲਦਾ ਹੈ), ਭਾਈ ਮੰਨਾ ਸਿੰਘ, ਚੰਡੀਗੜ੍ਹ ਪੁਆਰੇ ਦੀ ਜਰਹ (ਚੰਡੀਗੜ੍ਹ, ਜੜ੍ਹ ਕਾਜ਼ ਆਫ਼ ਡਿਸਕਾਰਡ) ਅਤੇ ਹੋਰ ਨਾਟਕਾਂ ਦਾ ਮੰਚਨ ਸੂਬੇ ਦੇ ਕੋਨੇ-ਕੋਨੇ ਵਿਚ ਕੀਤਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੀ ਅਤੇ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿਚ ਲੋਕ ਇਨ੍ਹਾਂ ਨਾਟਕਾਂ ਦੇ ਗਵਾਹ ਹੋਣਗੇ।
ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਕਲਾਤਮਕ ਗੁਣ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਅਜਿਹਾ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਰੰਗਮੰਚ ਦੀ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਉਦਾਹਰਣ ਬਣਾ ਸਕਦਾ, ਫਿਰ ਵੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਲੋਕਾਂ ‘ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ। ਗੁਰਸ਼ਰਨ ਸਿੰਘ ਖੁਦ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਚਤੁਰਾਈ ‘ਤੇ ਸ਼ੇਖੀ ਨਹੀਂ ਮਾਰਦਾ, ਪਰ ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸਫਲਤਾ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸੰਦੇਸ਼ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਮਾਪਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਪੰਜਾਬੀ ਰੰਗਮੰਚ ਵਿੱਚ ਜਨਵਾਦੀ (ਲੋਕ) ਲਹਿਰ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਆਤਮਜੀਤ ਵਰਗੇ ਹੋਰ ਥੀਏਟਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਵੱਖਰੀ ਸਥਿਤੀ ਲਈ। ਉਹ ਇੱਕ ਸੰਦੇਸ਼ ਦੇ ਮਹੱਤਵ ਨੂੰ ਪਛਾਣਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਲਈ ਥੀਏਟਰ ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਕਲਾ ਹੈ: ਇਸਨੂੰ ਨਾਟਕੀ ਅਲੰਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਇਸਨੂੰ ਹੋਂਦ ਦੇ ਇੱਕ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਢੰਗ ਵਿੱਚ ਬਦਲਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹਨਾਂ ਅਲੰਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਭਵਿੱਖ-ਮੁਖੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਰਥ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਸਮੇਂ ਦੀ ਗਤੀ. ਇਸ ਲਈ, ਫਾਰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪ੍ਰਯੋਗ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਉਸ ਦੇ ਸੀਨਨ (ਟਾਂਕੇ) ਅਤੇ ਅਜੀਤ ਰਾਮ ਸਿਰਫ਼ ਅੱਥਰੂ-ਝਟਕੇ ਹੀ ਨਹੀਂ ਹਨ; ਉਹ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਪ੍ਰਯੋਗ ਦੇ ਪਰਿਪੱਕ ਟੁਕੜੇ ਹਨ। ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਕਈ ਥੀਏਟਰ ਸਮੂਹਾਂ ਦੁਆਰਾ ਮੰਚਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਉਸਦਾ ਰਿਸ਼ਤੀਆਂ ਦਾ ਕੀ ਰੱਖਿਅਏ ਨਨ (ਕਿੰਨੀਸ਼ਿਪ ਰਿਲੇਸ਼ਨਸ਼ਿਪ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਨਾਮ ਦੇਈਏ), 1980 ਅਤੇ 1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਦੌਰ ਦੇ ਸੰਪਰਦਾਇਕ ਤੌਰ ‘ਤੇ ਚਾਰਜ ਵਾਲੇ ਮਾਹੌਲ ਲਈ ਢੁਕਵਾਂ ਪਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਸਆਦਤ ਹਸਨ ਮੰਟੋ ਦੀ ਛੋਟੀ ਕਹਾਣੀ ਟੋਬਾ ਟੇਕ ਸਿੰਘ ਦਾ ਰੂਪਾਂਤਰ ਦੇਸ਼ ਦੀ ਵੰਡ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਵਿਅੰਗਮਈ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਸੋਨਲ ਮਾਨ ਸਿੰਘ, ਆਤਮਜੀਤ, ਚਰਨ ਦਾਸ ਸਿੱਧੂ (ਦਿੱਲੀ) ਕੇਵਲ ਧਾਲੀਵਾਲ, ਨਵਿੰਦਰਾ ਬਹਿਲ ਅਤੇ ਹੋਰ ਕਈ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਅਤੇ ਨਿਰਮਾਤਾ ਇਸ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਾਲ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਲੱਗੇ ਹੋਏ ਹਨ। ਪਰ ਫਿਰ ਵੀ ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਪੰਜਾਬੀ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਨਾਟਕ ਅਤੇ ਰੰਗਮੰਚ ਸਭ ਤੋਂ ਕਮਜ਼ੋਰ ਕੜੀ ਬਣੇ ਹੋਏ ਹਨ. ਪਟਕਥਾਵਾਂ ਦੀ ਘਾਟ ਕਾਰਨ ਪੰਜਾਬੀ ਰੰਗਮੰਚ ਅਜੇ ਵੀ ਪ੍ਰਫੁੱਲਤ ਨਹੀਂ ਹੋ ਰਿਹਾ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਨਾਟਕਕਾਰ ਚੰਗੀਆਂ ਸਕ੍ਰਿਪਟਾਂ ਲਿਖਦੇ ਹਨ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਗੈਰ-ਹਾਜ਼ਰੀ ਵਿੱਚ, ਥੀਏਟਰ ਨੂੰ ਹੋਰ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਦੇ ਰੂਪਾਂਤਰਾਂ ਅਤੇ ਅਨੁਵਾਦਾਂ ‘ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਸ਼ੱਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਪੰਜਾਬ ਵਿੱਚ ਰੰਗਮੰਚ ਪ੍ਰਤੀ ਨਵੀਂ ਰੁਚੀ ਬਣੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਪਰ ਪੰਜਾਬੀ ਰੰਗਮੰਚ ਦੇ ਭਵਿੱਖ ਨੂੰ ਸੁਧਾਰਨ ਲਈ ਅਜੇ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਬਾਕੀ ਹੈ ।